“翡翠雕琢艺术就是通过对翡翠玉料形、颜和质地的观察，然后设计和构思要雕琢的形象，最后经过琢磨等细加工，将翡翠原料变成翡翠玉雕作品，表达作者对世界、对人生悟的艺术。翡翠玉雕作品的制作过程大致是照这样的顺序行的：‘审玉、设形、治形、传神’。这是一个将景与情逐渐合在一起创造意境的过程。”安卿认真的倾听着，手里的笔也没丝毫的停顿，她明白这些大师集合了一生的时间然后总结来的这些经验是多么的难得。

“设形：描样是审玉的继续，通过审玉，据翡翠原料的、、等因素，设计雕琢作品的形状，玉雕师傅对玉料已经确定了大致要现的题材.如人、乌、香炉皿等。将这朦胧未现的图画用画笔绘在玉石料上或图纸上实际显现来。这是玉雕作品创作的关键所在，是一个由虚转实的重要过程。这一过程往往要经过很长时间才能确定。因为翡翠雕琢是破坏的.对翡翠原料只能雕琢去料，不能填料，一旦锯开玉料就不能重新再来，所以设形构思必须慎之又慎。在没有形成一幅有意境的图画之时是不能轻易开琢的。”闻人浩认真的说，一件翡翠的加工雕琢就算是大师也会经过很仔细的思考和计算才动手。

作者有话要说：每日19：00日更 2500-3500字

去尝试的理还是明白的，所以他知安卿的小心翼翼是完全有必要的。

“治形翡翠的加工技术也非常重要，翡翠设计再好，机械再良，而技术不好.也不能品。雕是翡翠雕琢制作的实质阶段，即通过铡、錾、标、扣、划、中.轧、钻等技术手段使玉料逐步变成一座或一件立雕琢品，但还不能称为整的作品。”闻人浩拿着一块雕刻好的翡翠挂件对安卿详细的说明翡翠的雕刻工艺技巧。

“今天讲的就是审玉，审玉就是观察玉石外观形状、颜、玉质和绺裂等状况，实际上是一个境的过程。翡翠雕琢之前需要设计，任何机械、工，都无法替代人的设计、构思和创造。翡翠谱较宽、变化多端，类多达几十，不同原料则差万别，甚至同一块翡翠原料不同位的、、差别都很大，翡翠雕琢首先就要据玉料大小、颜、、质地、纹理来构思和设计。有位画家论作画时说：‘每朝起看云气变幻，绝近画中山。山行时见奇树，须四面取之，树有左看不画，而右看画者。前后亦尔。’而审玉也是如此，需从不同角度方向反复行审视才能发现。每一块翡翠原料都有它们自己的特征，这些特征就是一未经人工雕琢的自然景。当我们的睛接到这一自然景时，首先要行的工作就是发现其中的和缺，充分利用翡翠原料的、、特征，通过心灵的加工.即联想，和想象等心理过程，对“景”行必要的取舍，而后组织成一幅新的图画。但是玉雕毕竟不是作画，作画有许多画纸任你挥毫泼墨.而玉雕只能在有限的石料上量料取材。因此，审玉是玉雕创作中非常重要的一环，‘一相抵九工’是玉雕实践经验的总结。‘相’意为审看玉料，雕琢之前要多观察玉料，这样可以减少工时和避免浪费玉料，同时寻找与之相适应的雕琢题材。”

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安卿开始正式的跟着闻人浩学习雕刻了，因为安卿从小跟着母亲学画画有着不错的素描功底所以术方面闻人浩没有特别仔细的去讲解。而闻人浩详细说的是关于翡翠方面的知识。“大自然的神奇育了翡翠年轻、旺盛及向上的生命力，代表着一自然神韵，而玉雕大师以其湛技艺，灵慧巧思赋予翡翠文化与艺术内涵。翡翠雕琢要追求艺术，就要了解“山川之英，人文之”的义。山川之英，是指翡翠的自然泽及天然灵韵，并设计适合不同翡翠原料的雕琢题材人文之，是指翡翠的造型观和雕琢要湛，以及影响造型和雕琢的工艺、社会历史、文化等因素。翡翠雕件是有民族特的艺术产品，其中蕴着中华民族的智慧、宗教观念、学思想等重要内容。你要如果要学翡翠雕刻，那么你就必须知你所雕刻的作品它所蕴的意义，只有了解了它的真谛，你才能雕刻有灵魂的作品。所以你首先要了解的是中国的古文化和宗教文化。”这一刻闻人浩在安卿面前收敛了一的光华在开始讲课时闪亮，开始讲课的闻人浩完全不像平时那么温和慈祥，他上闪耀着一大师的定与自信。